Bollywood ¿Sabes realmente qué es?

Bollywood es el nombre dado a las películas indias realizadas por numerosos estudios fílmicos en la ciudad India de Bombay. Por ello esta palabra, acuñada en la década de 1970, viene de un juego de palabras entre Bombay (el antiguo nombre de Mumbai) y Hollywood, el centro de la industria fílmica de los Estados Unidos.
Aunque a algunos puristas no les agrade la utilización de esta palabra, por considerar que indica una parodia de Hollywood, esta palabra se ha hecho mundialmente conocida y ya aparece formalmente en el Oxford English Dictionary.
Pero, cabe resaltar que el término correcto es Cine Indio, por ser la palabra 'indio' gentilicio de la India. Es incorrecto llamarlo Cine Hindú, ya que éste no se refiere a la religión que se practica en el país de la India.

El conjunto formado por Bollywood y filmaciones en lenguas como maratí, tamil, telugu, bengalí, canarés (kannada) y malayalam, constituyen el núcleo de la industria fílmica de la India. Bollywood es una pieza fundamental de la cultura popular de la India y el resto del subcontinente Indio.
Marcas interesantes de las películas de Bollywood son sus escenas musicales. En cada película se incluyen cantos y danzas típicas del país, mezcladas con curiosas coreografías del pop occidental. En esas escenas hay siempre un doblaje. Esto es propio de la tradición de esta industria fílmica, en la que primero se graban las escenas y luego se doblan todos los diálogos (es una práctica que facilita, asimismo, la posterior traducción a otras lenguas), lo que en la India (país plurilingüístico, donde se hablan 16 idiomas distintos ampliamente extendidos) resulta esencial. Las pistas musicales de las películas de Bollywood son producidas muchas veces por conocidos artistas. Hay entre ellos algunos famosos asiáticos como Nusrat Fathe Ali Khan, u occidentales como Andrew Lloyd Weber. Es costumbre que la música de una película se lance al mercado meses antes de la difusión del filme. Es una forma de promocionar el filme, que así es esperado con interés por el público.

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FLORES EN EL ATICO

¿Recuerdas a los hermanos Dollanganger? Pues hoy el libro que nos toca recomendar es el de V. C. Andrews escrita en el año 1977. La escritora Cloe Virginia Andrews narra una historia que raya en el morbo y el pudor de la moralidad. Flores en el ático es el primer libro de una saga que pretende mostrar al ser humano en su más original forma de ser. En esta primer parte se trata de cuatro niños que son victimas y caen en las pasiones prohibidas, por tal motivo son obligados a vivir encerrados en un ático. A este libro le siguen cuatro más. Los pequeños victimas de una perversa abuela, son obligados a vivir el encierro lejos de la vida cotidiana de los infantes. Siempre soñaron que el cambio de vida después de la muerte de su padre les traería mejor vida en casa de sus abuelos maternos, pero ocurrió todo lo contario. Flores en el ático es una historia que te llevara a la rabia y podrá arrancarte algunas lágrimas, es una historia realmente inhumana y fuerte para los lectores, narra la crueldad del ser humano ante la inocencia. Es ampliamente recomendable, pues la autora sabe llevar el hilo de la trama enredando en ella con el fin de atrapar al lector. Este es un libro que desde su aparición en el mercado, ya hace muchos años, se convirtió rápidamente en Best Seller por su contenido tan atrapante. Las causas el amor nadie las comprende, todo inicia por el amor que nace entre parientes, y la familia llena de costumbres arraigadas prohíbe ese amorío. Ante esta contradictoria vida, encontramos a unos niños llenos de regalos caros y valiosos, pero sometidos al encierro y a vivir en el ático obscuro.Son más de tres años los que viven los pequeños en la oscuridad del ático, reprimiendo su amor y su vida completa, una historia considerada por muchos muy fuerte moralmente, porque narra el incesto entre los hermanos mayores. Asi mismo la historia encierra la extraña muerte del hermanito menor. Poco a poco los hermanos van descubriendo que su madre les ha estado brindando donas con veneno. Los chicos desesperados al descubrir que son víctimas de intento de asesinato, se las ingenian para robar la llave con ayuda de un jabón copiaron el molde para despues tallarla en madera. Toda la maraña es por causa del dinero de una herencia, por ello salen a relucir los horrores más viles del ser humano. La bondad de los niños a pesar de tanta maldad, se refleja al final de la historia, pues reunen la spruebas suficientes para hundir a los responsables de su cruel tormento, pero deciden perdonar. No cabe duda que los libros de esta saga escrita por Andrews son sorprendentes porque es su especialidad mantener al lector emocionado hasta la última página. “Flores en el ático” es sin lugar a duda el mejor de la serie, sobretodo porque es el que abre la historia y brinda los panoramas para sus secuelas. Una historia llena de intrigas y de muertes incomprensibles. Ampliamente recomendable sobretodo porque te atrapa y no paras hasta leer toda la saga.

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CUMBRES BORRASCOSAS

Cumbres Borrascosas cuenta una historia dramática, trágica. Arranca con la llegada al hogar de los Earnshaw del niño Heathcliff, traído por el padre de la familia desde Liverpool. Ignoramos de donde ha salido esta criatura que pronto trastornará por completo la tranquila vida de su familia adoptiva así como la de sus vecinos, los Linton.
Es una historia de amor y de venganza, de odio y locura, de vida y de muerte. Catherine Earnshaw y Heathcliff desarrollan una relación de dependencia mutua a lo largo de su vida, desde la infancia hasta más allá de la muerte. La libertad que Heathcliff representa no es la más idónea para una mujer que pretende ser respetable, y Catherine acabará casándose con el hijo de los Linton, Edgar, magistrado de la región. Éste le dará un hogar, la Granja de los Tordos, y estabilidad.
A lo largo de dos generaciones, cuyos nexos comunes serán Heathcliff y la observadora y narradora de la historia, Nelly Dean, descubrimos el pasado y el presente de los personajes, en versiones distintas de sí mismos.
El Sr. Lockwood acaba de regresar de realizar una visita a su vecino, el Sr. Heathcliff, en Cumbres Borrascosas, y allí ha conocido a una joven arisca y a un muchacho hosco. Intrigado por la relación entre todos ellos, el Sr. Lockwood pide al ama de llaves, Nelly Dean, que le cuente la historia de los habitantes de Cumbres Borrascosas, y en particular del Sr. Heathcliff.
Es entonces cuando descubrimos que éste es un niño que llega a la residencia de los Earnshaw desde Liverpool, oculto en el regazo del Sr. Earnshaw. Desde el principio, Catherine demostrará una intensa amistad por Heathcliff, en contraste con el odio que le profesa su hermano, Hindley Earnshaw.
A raíz de un incidente ocurrido una noche, Catherine pasará una temporada con sus vecinos, los Linton, en la casa conocida como la Granja de los Tordos. A su vuelta al hogar, Catherine parece cambiada, más señorita, más tranquila y serena, limpia y arreglada, nada que ver con la salvaje Catherine que salió de las Cumbres.
Después de este suceso, las vidas de los habitantes de ambas mansiones se verá alterada con varios acontecimientos decisivos, escenas apasionadas y personajes atormentados, que darán paso a la siguiente generación, y con ellos, una nueva historia, una segunda versión de la primera, más moderada pero muy intensa.
Cumbres Borrascosas ha sido analizada por diversos autores en un intento por descubrir el simbolismo oculto de sus personajes y del entorno, los páramos de Yorkshire. Se ha dicho que Cumbres Borrascosas representa una especie de infierno y la Granja de los Tordos el cielo, el paraíso. No es difícil suponer la razón de esto, las escenas más violentas y los personajes más pasionales son los que pertenecen a las Cumbres, mientras que la tranquilidad y la calma forma parte de la Granja.El personaje de Catherine Earnshaw sufre una transformación a lo largo de la novela: de la salvaje criatura que sale de las Cumbres pasará a ser Catherine Linton, señora de la Granja y esposa más amada que amante, que a su vez será sustituida por su propia hija, Catherine Linton que se convertirá en Catherine Heathcliff y finalmente en Catherine Earnshaw, por matrimonios sucesivos.
Heathcliff, figura en torno a la cual gira gran parte de la historia, presente desde el principio hasta el final, intruso miserable, maltratado y maltratador, vengativo, es el otro yo de Catherine Earnshaw.
Algunos autores creen que estos dos personajes son el alter ego el uno del otro, y así lo reconoce la propia Catherine en un momento de la historia, cuando le dice a Nelly Dean que sus penas han sido las de Heathcliff, las ha visto venir y las ha sufrido, y acaba reconociendo que ella misma es Heathcliff. Tal es el grado de dependencia e interacción de ambos.
Esta es la única novela que escribió Emily Brontë (1818-1848). El resto de su obra está formada por poemas, publicados en diversas ediciones, entre los cuales destacan los relativos a Gondal, donde pueden encontrarse paralelismos o similitudes con Cumbres Borrascosas.
En fin, para no liar más la cosa, Cumbres Borrascosas es una historia arrebatadora y romántica, una venganza que se prolonga hasta el final, y un amor que irá más lejos todavía. Es, en definitiva, una complicada tragedia que constituye una de las obras maestras de la literatura.

Punk/30 años: sus recuerdos

Para algunos el punto de arranque se produjo hace 30 años. El 30 de marzo de 1976 la para entonces menos conocida agrupación Sex Pistols se presentó en el Club 100 de Londres: un hecho que dio a conocer -poco a poco- el fenómeno del punk en todo el mundo.
La figura del joven contestatario -o contestataria- se propagaría con los años por diferentes lugares del planeta, formando grupos que protestaban con su lenguaje, música, vestimenta o actitud contra la sociedad.
¿Usted fue punk o lo es todavía? ¿Tiene fotos originales suyas que quisiera compartir? ¿Tuvo algún grupo punk o todavía está vigente?
Sid Vicious, ex miembro de Sex Pistols y fallecido en 1979, es un ícono del punk.
BBC Mundo, con motivo de las tres décadas de la aparición de este fenómeno le invita a enviarnos sus imágenes y testimonios originales de su experiencia como punk o cómo se vivió en su país. Además puede mandarnos algún extracto original de una pieza musical de su banda.

La forma originaria del punk era expresar las clases sociales marginadas, con sus propios medios y conceptos. Entre los primeros grupos musicales representantes del punk están los Ramones, Sex Pistols
Por otro lado había una forma de transgresión, buscando liberarse de los estigmas sociales. Esta rama no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando al buen gusto, la moral y la tradición. Se buscaba básicamente la provocación a través de demostraciones de transgresión estética o giros de lenguaje contradictorios, absurdos o insolentes. Es el estilo que popularizaron los Sex Pistols.
Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk, se hizo presente todo un abanico de enfoques de crítica social directa, posicionamientos políticos, asociacionismos y afinidad a campañas de protesta. El ejemplo musical más clásico son Crass,The Clash,La Polla Records, Eskorbuto, entre otros.

- La filosofía punk puede resumirse en "Hazlo tú mismo", "hazlo a tu manera".
- Rechaza los dogmas, y no busca una única verdad. Cuestiona todo lo que está establecido.
- Desprecia las modas y la manipulación mediática. Pero su estética también puede llegar a convertirse en una moda preestablecida por el punk. Está en contra del consumismo y llama a la gente a no dejarse engañar y a pensar por sí mismos.

Filmes venezolanos en Málaga

Los filmes nacionales La Clase y Macuro participarán en la XII edición del Festival de Málaga. Las películas producidas por la Villa del Cine participarán en el XII Festival de Málaga que se realiza en esta ciudad desde 1998, el cual tiene como orientación la promoción de la cinematografía española así como también la presentación de obras iberoamericanas a través de numerosos ciclos y exposiciones organizadas en el marco de dicho festival. Asimismo los filmes La Clase y Macuro, dirigidas por los cineastas José Antonio Varela y Hernán Jabes, respectivamente, ambas producciones de la Villa del Cine, participarán en la sección Territorio Latinoamericano, espacio creado en la VII edición del Festival del año 2004 con el propósito de mostrar al público español la variedad de estilos y miradas existentes en la cinematografía iberoamericana expresadas en sus recientes producciones. Junto a las obras cinematográficas venezolanas también participan El premio de Alberto "Chicho" Durant (Perú); La extranjera de Fernando Díaz (Argentina); Motivos para no enamorarse de Mariano Mucci (Argentina); Gallero de Sergio Martín Mazza (Argentina), All Inclusive de Rodrigo Ortúzar Lynch (Chile); Cordero de Dios de Lucía Cedrón (Argentina); Desierto sur de Shawn Garry (Chile) y Un novio para mi mujer de Juan Taratuto (Argentina). El jurado de esta sección del festival está constituido por personalidades de la cinematografía española entre los cuales se mencionan: Diego Galán , crítico, historiador y jurado en festivales internacionales de prestigio; Bárbara Lennie, actriz con una nominación a los Premios Goya en la categoría Actriz Revelación en el 2005.También estarán en el jurado Antonia Nava, filóloga involucrada en el fomento de las coproducciones internacionales; Daniel Sánchez Arévalo, guionista que actualmente prepara su segundo largometraje Gordos y Mercedes Sampietro, actriz que desde el año 2003 al 2006 presidió la Academia de Cine Española.La presencia de las producciones de la Villa del Cine en el XII Festival de Málaga es muestra de la exitosa política pública que emprende el Gobierno Bolivariano, a través del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, dedicada a incentivar la producción cinematográfica nacional.

NOSTALGIA DEL ROCK EN VENEZUELA

La noche del jueves 26 de junio se inauguró la exposición titulada “50 años de Pop y Rock en Venezuela”, justo homenaje a todos los músicos que han creado la historia musical de Venezuela.
En una sala del Centro Cultural Chacao de El Rosal, los visitantes pueden encontrar valiosos objetos de las cientos de agrupaciones y músicos. Afiches, entradas a conciertos, fotografías, portadas de discos de vinilo, instrumentos e incluso parte del vestuario usado por las figuras más importantes del Pop y el Rock Venezolano.
Los primeros discos de Pecos Kanvas junto a las grabaciones de agrupaciones como “Siete Cueros” o “Aditus”, la guitarra de Adib Casta (Los Claners, Ladies W.C.), considerado como el padre la música psicodélica en Venezuela y el piano de Jorge Spiteri son algunos de los valiosos objetos en exhibición correspondientes a los años 60.
El amplificador que usó Cayayo durante los años en que formó parte de Sentimiento Muerto, el primer disco de Zapato 3: “Amor, furia y languidez” y el primero de Caramelos de Cianuaro: “Las Platicas De La Abuela”, forman parte importante de la sección dedicada a los años 90. También puede apreciarse el afiche del concierto “Encuentro en el Ruedo” realizado en el Nuevo Circo de Caracas, con la participación de las tres bandas pop más importantes del momento: Sentimiento Muerto, Desorden Público y Zapato 3.
En la misma vitrina de los años 90 hay una copia del disco “concierto prohibido (sin moral alguna)” de los Gusanos, famoso por la foto de la carátula en la que están sus integrantes desnudos.
La inauguración de esta exposición reunió a músicos de todas las edades y épocas. Excelente oportunidad para los reencuentros, como fue el caso de Paul Gillman con PTT de la agrupación la Misma Gente.
Conciertos, conferencias y algo másUn ciclo de conferencias, un conjunto de sesiones de radio y un ciclo de conciertos en formato acústico, conforman la programación a ser desarrollada en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, entre el 03 de julio y el 21 de agosto, en el marco de la Exposición “50 años de Pop y Rock en Venezuela” .Con el título “La historia contada por sus protagonistas”, se ofrecerá un ciclo de conferencias los días 03, 10 y 17 de julio, a las 7:30 p.m., en las que participarán panelistas como: Pedro Castillo, Caplís, Luis Miguel Pérez, PTT, Marisela Bonilla, Alberto Cabello, Victor Fiol, Nicky Scarola, Frank Quintero, Nené Quintero, Mario Tepedino, Elmar Leal, Marcelo Caponi, Gerry Weil, y Guillermo Carrasco, entre otros.
Asimismo, bajo el nombre “Jueves de radio” se llevarán a cabo diversos encuentros, donde los locutores invitados van a “poner” música como se hacía en la radio de la época, cuando cada uno de ellos trabajaba en ese rubro. Estos encuentros tendrán lugar a las 7:30 p.m., los días: 31 de julio, a cargo de Alfredo Escalante; el 07 de agosto, con Fernando Ces; el 14 de agosto, con Alfredo Churión; y el 21 de agosto, se presentará un concierto acústico.
Para complementar la programación paralela de la exposición “50 años de Pop y Rock en Venezuela”, la Fundación Nuevas Bandas y Cultura Chacao presentarán por cuarto año consecutivo el ciclo musical denominado “Domingos Desenchufados”, con conciertos a las 5:00 p.m., en los que diversas bandas muestran su propuesta artística bajo el concepto unplugged, sin mucha parafernalia en cuanto a amplificación de sonido. El ciclo contará con la participación de las agrupaciones “Billy se fue” (el 06 de julio), “Luz verde” (el 13 de julio) y “La Misma Gente” (el 20 de julio), las cuales actuarán con invitados especiales.Esta es una excelente oportunidad para que el público más jóvenes conozcan un poco más de la historia musical venezolana. La exposición estará abierta hasta el próximo 21 de agosto. Todo fanático del Rock debe visitarla